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P.D.: Visita mi entrada más solicitada y la que mas a gustado 465 visitas: http://silviovalerios.wordpress.com/2011/07/17/aprendiendo-a-usar-la-camara-de-fotos-iii-el-diafragma-y-su-apertura/
P.D.2: ¿Que le sugieres a mi blog?
¡¡Me caso!!
Me estoy preparando para ofreceros dentro de muy poco invitaciones para bodas, pero no de esas que os puede hacer un amigo vuestro en Word o en Photoshop en 5 minutos, no. Sino invitaciones de verdad, con estilo, con gusto, y por supuesto a un precio muy asequible. Aquí va un peque avance.
Fotografía. Los orígenes. – Hablo de cualquier sueño, bueno o malo, triste o divertido…
¿Sabes de qué sensación te hablo? ¿De cuándo te despiertas y aún te acuerdas de lo que has soñado, y no solo eso sino que el sueño ha sido todo tan real que aún tardas unos minutos en volver al mundo de los despiertos? Hablo de cualquier sueño, bueno o malo, triste o divertido… A mí ya me ha pasado el despertarme con una sonrisa de oreja a oreja (cuando el sueño ha sido divertido) o de despertarme pensando que lo que he soñado es verdad y que estoy inmerso en una tragedia (como hace unas noches cuando creía que todo mi mundo se había desmoronado y reconozco que aún despierto no reaccionaba todo fue tan real, más incluso que la propia realidad…) y seguro también que a todos os ha pasado alguna vez que al cabo de unos minutos las cosas se ponen es sus sitio, a veces respiramos tranquilos al reaccionar, y otras tristes. Quieres continuar soñando.
Y una vez un fotógrafo hizo un cometario que me llamó mucho la atención: “El objetivo de la cámara es capaz de captar el mundo real más crudo, y congelarlo en un fotograma para siempre. Pero también es capaz de convertir el mundo real en una extensión de mi imaginación y del mundo de cuando estoy durmiendo, de mis sueños”
No sé si sabrás a lo que me refiero cuando te hablo de la sensación de ver, observar, jugar y experimentar con las fotografías cuando las ves en el ordenador, y cuando la estrujas al máximo en el bendito Photoshop. A mí me emociona, me apasiona trabajar en el ordenador con las fotografías que he tomado. Siempre veo más cosas de las que veía a través del visor de la cámara. Entonces me pregunto, que sentiría Louis Daguerre, (Inventor de Daguerrotipo, el primer procedimiento fotográfico dado a conocer públicamente, en el año 1839, en París) cuando veía tras varias horas y aquel complicado sistema, aparecer una imagen en blanco y negro, poco definida y que tardó entre 5 y 40 minutos en hacerse. Aunque peor era el sistema anterior que en el que la “cámara de fotos” tenía que permanecer 2 horas inmóvil haciendo una simple fotografía…
Pero el tema de los orígenes de la fotografía me entusiasma, y mejor lo trataré en otra ocasión. Pero me vuelvo a preguntar ¿qué sentirían esos personajes de hace casi 200 años cuando veían las imágenes revelarse poco a poco y descubrir que lo que estaban viendo por el visor de aquellas cajas oscuras, ahora estaba plasmado en un papel o en una placa? Aquí dejo una pequeña muestra de daguerrotipos de la época de Daguerre, y unas fotografías tomadas a grandes velocidades de obturación
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Después del ecuador
Después de vagar durante años por diferentes campos del arte, que dígase de paso que aunque el arte siempre me ha atraído, nunca se me ha dado bien dibujar, ni he tenido la oportunidad en 24 años de aprender a tocar un instrumento musical, ni soy un por supuesto un virtuoso del arte, pero siempre me gustaron las exposiciones, los museos, las obras de teatro, el cine (si la película merece la pena) etc…
Sabía que por pequeño que fuese había dentro de mí un creador de arte en potencia. Finalmente, hace unos años, encontré en la fotografía y en el video el modo de llenar el vacío de mi proyección artística. Empecé, como muchos empezaron en el mundo de la fotografía, cuando cogí por primera vez una cámara digital en 2002. Por supuesto que anteriormente ya había hecho fotos, sin embargo la fotografía digital me permitió experimentar de una manera amplia y efectiva, pues ya no estaba atado a la cuestión de tener que estar comprando carretes, revelarlos y darme cuenta de que muchas de las fotos que había hecho había quedado hecha una patata. ¿Os acordáis de lo cara que era la fotografía antes? Y me refiero no a quien le duraba el carrete de 36 fotos varios meses, sino a los que gastaban 36 fotos en un día y después tenían una bolsa llena de carretes por revelar. Tenía un amigo que ahorraba la paga para poder revelar el montón de carretes que tenía, pero anécdotas aparte, eso hará parte de otras entradas.
Con la fotografía digital llegó mi momento de aprender de verdad, y como casi todas las cosas que he aprendido, lo hice de manera autodidacta, primero la práctica y después la teoría, si, usando el método científico de toda la vida de prueba y error. Hacía fotos, no quedaban bien, descubría el porqué, y lo corregía, y así durante casi 3 o 4 años. Después que vi que realmente la fotografía me había atrapado, fue cuando decidí aprender de manera más profesional.
Libros, cursos, tutoriales y por supuesto mucha práctica, de eso que no falte. El siguiente paso es el video, que maravilla que ahora con la réflex se pueden hacer videos tan profesionales, pero eso dentro de unos años cuando lo domine, me tocara escribir también sobre ello.
P.D.: Las palabras que están en cursiva roja son para mi el secreto de todo mi aprendizaje.
P.D.2: Visita mi otro blog http://solucionessilviovalerio.wordpress.com/
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El contraste. ¡Esta foto me llama la atención! – La fotografía en blanco y negro (III)
Hay varios elementos que los fotógrafos utilizamos para hacer que las cosas de una fotografía destaque más que otras e incluso para que la propia fotografía llame la atención en sí, y la que nos toca hoy es el contraste, y según el diccionario el contraste se define como la diferencia relativa en intensidad entre un punto de una imagen y sus alrededores. Hablando en castellano, imagínate una hoja negra con un circulo en medio de color amarillo fosforito, inevitablemente por más grande que sea esa hoja negra el punto amarillo fosforito destaca mucho y llama nuestra atención. Lo contrario sería la misma hoja negra con un círculo por ejemplo de color marrón oscuro. Casi no destacaría, el contraste seria mínimo.
Centrándonos en la fotografía, el contraste, junto con otros factores juega un papel importantísimo a la hora de definir la expresividad de dicha imagen. En ocasiones no nos interesara que la foto tenga demasiado contraste, pues las fotografías demasiado contrastadas pueden mandar el mensaje de dureza, radicalismo, violencia, y sobre todo dramatismo, y en una fotografía por ejemplo de una revista familiar en la que se quiere pasar el mensaje de armonía y fraternidad, mucho contraste podría tumbar el mensaje principal, mira las dos siguientes imágenes, Por su puesto he exagerado un poco las cosas para que veas la diferencia entre una imagen de bajo contraste y una de mucho contraste.
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Un contraste mayor sin embargo es muy efectivo para resaltar detalles, aumentar el dramatismo y por supuesto para impresionar al ojo del público. No te olvides que la fotografía al fin y al cabo es un arte y que como casi todo el arte, distorsiona la realidad, un fuerte contraste en la fotografía muchas veces nos pasa la imagen distorsionada de la realidad y nos creemos que lo que estamos viendo sería igual si lo viésemos con nuestros propios ojos insitu. En siguientes post pondré una explicación de cómo hacer fotografías con un fuerte contraste y sacarles bien el jugo a las imágenes mediante este método.
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Hoy puedes tocar el cielo – La Fotografía en Blanco y Negro (II)
Esta fotografia la he realizado con una Canon EOS 400D. Exponiendo el cielo, con un ISO 100, Apertura de diafragma f 16, Velocidad de 1/50seg. Ha sido tomada en octubre de 2011
Desde Madrid tenemos una venta hacia el cielo que nos permite tocarlo. Por unos instantes el ruido de los coches desaparece, la boina que cubre la ciudad parece más bien un edredón, el silencio en las nubes nos hace ver lo que hay por debajo de nosotros tan insignificante que hasta parece que estamos en otro mundo y lo que hay por encima es tan grandioso que nos damos cuenta de lo insignificantes que somos.
Por unos instantes podemos decir que de Madrid al cielo no hay mucha distancia. Tampoco la hay entre el objetivo de mi cámara y el cielo, ella esta tan cerca de él como lo está de mí, ella nos ha servido, al cielo y a mí, de enlace. Un enlace entre el cielo y yo. Hoy puedes tocar el cielo.
Esta fotografia la he realizado con una Canon EOS 400D. Exponiendo el cielo, con un ISO 100, Apertura de diafragma f 16, Velocidad de 1/50seg. Ha sido tomada en octubre de 2011
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La Fotografía en Blanco y Negro (I)
Hacia tiempo que quería escribir sobre este tema. Dentro del gran mundo de la fotografía y del cine hay un campo que siempre me ha gustado y que cada día me atrae más que es el del Blanco y Negro. Y aunque el blanco y negro a muchos les pueda sonar a antiguo, lo cierto es que este estilo fotográfico está muy de moda y está lleno de posibilidades:
- El blanco y negro puede realzar las expresiones de un retrato.
- Puede acentuar las texturas del objeto en foco.
- Puede generar dramatismo.
- Puede hacer que la atención se centre sobre el objeto.
- Y también evitamos que nuestra vista se centra en un solo punto de la imagen y nos permite ver toda la fotografía por igual.
Todas estas ventajas pueden jugarnos en contra si lo que necesitamos es justamente lo contrario. Te invito a ver las siguientes dos imágenes y ver cómo siendo la misma imagen no se percibe lo mismo ni provoca la misma impresión en color que en blanco y negro.
Y como para casi todo, en la fotografía en blanco y negro también hay algunos trucos que provocaran buenos resultados:
- El Blanco y Negro mejor hacerlo en el ordenador (Photoshop u otros), si lo hacemos directamente en la cámara perderemos mucha información que a la hora de convertir la foto en B/N nos puede ser útil.
- El contraste en estas fotografías es lo que hace la diferencia y una de las cosas más importantes es que en las fotografías haya desde el blanco hasta el negro pasando por los grises intermedios.
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Novios – Trucos para salir bien en las fotos de tu boda
Tras algún años dedicándome a hacer fotografías de bodas, en iglesias, en salones de boda, en juzgados, he podido detectar cuales son los principales errores que los novios comenten en común a la hora de ponerse manos a la obra con el tema de las fotos, de la sesión fotografía antes o después de la boda. Por eso a los futuros marido y mujer, les dedico estos consejos, incluso si tu no te vas a casar, también te servirán pues siempre tenemos cerca a alguien que si lo hará y no sabrá como actuar. Espero lo disfrutes (Y también que dejes tu comentario con más trucos que tu creas importantes)
- El y Ella
- Si contratáis un fotógrafo profesional, como por ejemplo a mí, normalmente suele tener una idea general de las poses que más se usan para bodas, pero puede que algunas de ellas no te favorezcan. Por eso, es bueno ponerse siempre de acuerdo con el fotógrafo para indicarle cómo quieres que sean tus fotos, en plan serio, divertidas, si te gustan los lugares clásicos o prefieres algo más rompedor.
Debes acordar el lugar y hora de la sesión de fotos, es muy importante disponer del tiempo suficiente para realizarla, normalmente se recomienda un mínimo de dos horas antes de la ceremonia o en otro caso antes del banquete, para que haya tiempo suficiente para hacer la sesión con calma y sin prisas- Recuerda, la sesión de fotos debe empezar cuando estés totalmente lista tanto con el vestuario, el peinado, tocado, maquillaje, etc. Y lo mismo con el novio, quitando quizás el tema del maquillaje y el tocado…
- No te estreses, intenta estar lo más relajada/o posible, así lucirás con una expresión mucho más amable, natural y serena.
- Mantén tu espalda y cuello erguidos, los hombros sueltos, sonríe de manera natural y si estáis nerviosos, podéis pedirle algún familiar o amigo que os acompañe y os distraiga.
- En los primeros planos, baja la barbilla ligeramente, pero sin bajar totalmente la cabeza ni mirar hacia abajo, mira directamente a cámara o unos centímetros encima de ella (más o menos a la altura del flash) a menos que tu fotógrafo te indique lo contrario, recuerda que él es el experto.
- Ella
- Coloca una pierna delante de la otra y las rodillas ligeramente flexionadas. Intenta no poner las piernas rígidas. (En el caso de las novias)
- Para parecer más fresca y relajada puedes jugar con tu ramo de flores, puedes colocarlo cerca de tu rostro o mirarlo delicadamente, incluso moverlo a ambos lados del cuerpo. Si tienes velo, también puedes jugar con él, cubriéndote el rostro y dejando tus ojos al descubierto.
- Coloca tus manos en las caderas, lleva el torso hacia adelante y mira a cámara con una sonrisa.
- Si quieres mostrar tu traje de novia, una manera de hacerlo es poniéndote en el suelo y extender la falda de tu vestido. También puedes posar en una escalera dejando que se vean tus zapatos y sus detalles.
- Recuerda retocar tu maquillaje constantemente (E aquí uno de los motivos por los que la sesión de fotos no se puede hacer en 10 minutos y con prisas), para que las fotos no salgan con exceso de brillo. El maquillaje correcto debe ser ligero, aunque muy trabajado y presentando un aspecto natural, fresco y sobe todo muy juvenil.
- El
- Aunque muchas veces no lo parezca pero el novio también es un parte fundamental el día de la boda y por consecuencia en el reportaje de fotos. Estoy acostumbrado a tratar con novio tímidos, que se sienten en segundo plano incluso con el correr de la sesión terminan por perder el interés por las fotos pues se, que muchos fotógrafos y en ocasiones los propios acompañantes, dan más atención a la novia que al novio. Sin embargo los hombres también tenemos derecho a disfrutar de la sesión de fotos y a sentirnos tan importantes como la novia. He aquí unos consejos para nosotros
- El novio debe de perder miedo a sonreír y a mostrarse extrovertido en las fotos
- También es bueno que se quite de la cabeza que las fotos de la boda son más importantes para las mujeres, pues ya me ha pasado que tras un tiempo, el novio prefiere apartarse de la sesión y dejar que la novia salga sola en un sinfín de poses (Aunque parezca una broma, no lo es suele pasar con cierta frecuencia.
- Por lo general, evitar tener las dos manos colgando, siempre es bueno tener una mano el bolsillo del pantalón, o sujetando a la novia, o apoyada en una barandilla o en una pared.
- Por supuesto mirar a la cámara es importante, pero muchas veces queda bien que el novio es ves de mirar a la cámara directamente mire a los lados del fotógrafo, sin exagerar demasiado, para no parecer desinteresado.
- Recuerda que un cosa es no sonreír mostrando todos los dientes y muelas y otra muy diferente estar tan serio que parece que estas enfadado, del mal humor u obligado, si no se te da bien sonreír o prefieres no hacerlo por cuestiones estéticas por lo menos pon una discreta sonrisa en tu rostro al más puro estilo Mona Lisa de Da Vincci
- Ten mucho cuidado con las cosas que parece que no se ven: siempre déjate el ultimo botón de abajo desabrochado, si eres de los que les gusta salir en las fotos abrazado a amigos y familiares desabróchate todos los botones antes de levantar los brazos y deformar la chaqueta, procura no masticar chicle mientras la sesión de fotos y mucho menos hablar, y lo más importante, aunque parezca que no per los calcetines si se ven, y aunque en verano queda muy bien llevar con los pantalones cortos esos calcetines que no pasan del tobillo, en las fotos de tu boda y con traje créeme que no queda nada bien
El día de tu boda es un día muy especial para los dos, así que no te preocupes por nada, porque todo saldrá tal y como tú quieres que sea.
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Los Mitos de la Fotografía (I)
Si tuviese que definir un punto exacto en el tiempo y el espacio en el que la fotografía definitivamente me conquistó, no sabría ubicarlo. Y es que creo que como con la mayoría de las cosas en la vida, sucedió poco a poco, quizás hubo un momento en el que reconozco que las cosas se aceleraron.
La primera vez que la vi, la primera vez que pude tocarla y sentir su tacto, la primera vez que salimos juntos, al principio nos tuvimos que adaptar el uno al otro, pero después de unos días yendo juntos a todas partes, haber descubierto todos sus secretos, y no viendo llegar el momento de salir a pasear supe bien que lo mejor que podría haber hecho fue lanzarme sin miedo y comprarla por 700 euros en el Corte Ingles, si, a mi Canon EOS 400D. Al principio tenía un poco de miedo, pues siempre ha habido falsos mitos sobre la fotografía, y en este post, hablaremos de algunos, que espero os sirvan de ayuda 
Existe una Única Forma Correcta de Disparar
Es tan falso como que exista una única forma válida de mirar o un solo modo de contar una historia. A veces el deseo de obtener resultados inmediatos en nuestro proceso de aprendizaje en fotografía nos lleva a pedir “recetas mágicas” que podamos reproducir y nos garanticen fotos perfectas.Los grandes fotógrafos son capaces de tomar decenas de instantáneas distintas del mismo motivo en el mismo momento: todas ellas grandes fotografías. Así que, si crees que en cada situación sólo existe una manera correcta de disparar, lo siento, pero sencillamente no es cierto.
Todo se Puede Arreglar en Photoshop
Estamos acostumbrados a ver transformaciones mágicas de fotos al pasar por Photoshop. Pero la magia tiene límites.
Si no has expuesto bien tu foto y has quemado una parte, Photoshop no se puede inventar la información que había ahí: se puede inventar otra, pero no esa, es decir si una cara queda completamente blanca y no se ven los ojos ni la boca ni nada, es cierto que en algunos casos podemos hacer que esos ojos al oscurecer la imagen aparezcan pero no gratis, pues sin duda estropearemos la foto por otro lado, otras veces sin duda es imposible. No pierdas la oportunidad de intentar realizar una mejor foto pensando que luego la puedes“arreglar” con Photoshop.
Cuantos Más Detalles, Mejor es la Foto
La profundidad de campo (es decir esas fotos en las que hay objetos enfocados cerca del objetivo y lo que hay detrás esta desenfocado) es uno de los recursos más interesantes con que cuenta el fotógrafo para centrar la atención en su fotografía. Para realzar el primer plano, en ocasiones, nos interesa tener un fondo poco definido, sin detalles ni colores intensos. Cuando el ojo humano se enfrenta a una instantánea llena de detalles no sabe en qué centrarse ni decidir cuál es el elemento central de nuestra foto. Así que, en general, conviene decidir qué queremos mostrar en detalle y qué no.
No Se Pueden Hacer Buenas Fotos si no Tienes una Réflex
He podido ver fotos muy buenas realizadas con compactas muy económicas. Lo cual no quiere decir que no tengan sus limitaciones, ni que toda foto que se puede conseguir con una réflex se pueda realizar con una compacta. La clave de muchas grandes fotografías es la composición y en estos casos suele ser más decisivo un ojo bien educado que una cámara último modelo.
Sólo las Fotos que Cumplen las Reglas de la Composición pueden ser Buenas Fotos
Los grandes maestros del arte de la fotografía saben transgredir las normas y conseguir instantáneas espectaculares. Y es que, sencillamente, hay veces que la belleza no tiene patrones. Pero otras muchas sí,
así que no desprecies el valor de conocer bien las reglas de composición y jugar a romperlas. Sobre todo, ten presente que no existen dogmas insuperables en fotografía.
Los Grandes Angulares Distorsionan las Fotos
Asegurar eso significa asegurar que el mundo es tal y como lo perciben nuestros ojos. Significa defender que toda forma distinta de ver es distorsionada. Resulta que el ojo humano medio tiene un ángulo de visión a lo ancho de 120 a 140 grados, mientras que los grandes angulares superan ampliamente esa cifra. Por tanto, las fotos realizadas con grandes angulares, muestran en una única captura espacios que nuestra vista no puede cubrir de golpe. O dicho de otro modo: si pudiéramos ver con un ancho de -digamos- 180 grados, lo que veríamos sería lo que un gran angular de unos 10mm captura.
La Máscara de Enfoque Conseguirá Arreglar Toda Foto Borrosa
Puedes experimentarlo por ti mismo. La máscara de enfoque en Photoshop sirve para acentuar el enfoque de una foto, no para crearlo allá donde no existe. Si una foto está trepidada o desenfocada Photoshop no puede hacer magia. Recuerda aquello de que Photoshop no puede inventarse la información que no está capturada.
Detrás de una Gran Cámara y una Óptica Impresionante Siempre hay un Gran Fotógrafo
El hábito no hace al monje. Si no te has fijado, te animo a que eches un vistazo. Es más frecuente de lo que uno pudiera pensar el ver cámaras impresionantes manipuladas por gente que, ni siquiera sabe cómo sujetarlas correctamente. Se trata, casi siempre, de gente con mucha pasta que piensa que las fotos las hace la cámara y no el fotógrafo. Así que, ya sabes, no te dejes impresionar jajajajajaja.
Canon es Mejor que Nikon o Nikon es Mejor que Canon
Es una de las cuestiones más planteadas a lo largo y ancho de foros y blogs en la Red. ¿Qué es mejor Nikon o Canon? Yo preguntaría: ¿qué es mejor BMW o Mercedes? ¿Coca Cola o Pepsi? ¿Burger King o McDonald’s?… y probablemente se producirían encendidos debates también. 
Cuando, lo cierto es que tanto Nikon como Canon pueden ofrecernos excelentes modelos con los que disfrutar de nuestra afición. No vas a ser mejor fotógrafo por tener Nikon en lugar de Canon o al contrario. Así que, seguramente, esta cuestión no sea tan importante ¿no crees?
Cuantos Más Megapíxeles, Mejor es la Cámara
Este ha sido uno de los falsos mitos (Comerciales) más arraigados y que, por fortuna, creo que se va descartando. Como probablemente sabrás ya, los megapíxeles sólo hablan de resolución, pero nada tienen que decir sobre fidelidad de colores, aberraciones ópticas, rango dinámico, ruido y un largo etc. Por otro lado, en los niveles de resolución que nos movemos hoy en día, las diferencias cada vez son menos significativas. Por poner un ejemplo: una cámara de 12 Mpxs permite obtener fotos tan solo un 9,5% más anchas y un 9% más altas (3:2) que una de 10 Mpxs.
Seguro que Hay Muchos Más Falsos Mitos… ¡Dime el Tuyo!
Te propongo una cosa: si conoces algún falso mito más, añádelo como comentario. ¡Construyamos la más completa lista de Falsos Mitos de la Fotografía! ¿Te parece?
